우정 성장 Co-op 어드벤처, 스플릿 픽션 직접 플레이 후기

EA Hazelight Studios의 신작 스플릿 픽션은 두 명의 낯선 작가가 서로의 이야기를 시각화하는 과정에서 우정을 쌓아가는 Co-op 어드벤처 게임입니다. 기발한 협동 메커니즘과 몰입도 높은 스토리, 그리고 개성 넘치는 캐릭터들의 조합은 플레이어들에게 잊지 못할 경험을 선사할 것입니다.

스플릿 픽션: 특별한 Co-op 경험

사이버펑크 닌자, 변신하는 유인원, 하늘을 나는 용, 그리고 깡총거리는 핫도그가 되어 플레이하는 게임보다 더 좋은 게 있을까요? 바로 옆에 앉은 친구와 함께, 서로 의지하며 이 기상천외하고 진지한 모험을 헤쳐나가는 것입니다. 캘리포니아 할리우드의 한 창고에서, 저는 낯선 사람 옆에 앉아 EA의 Hazelight Studios의 신작 게임, 스플릿 픽션을 몇 시간 동안 플레이했습니다. 특히 고된 핀볼 보스와의 전투가 끝난 후, 우리는 하이파이브를 하고 악수를 했습니다. 아슬아슬한 탈출과 결정적인 승리를 통해 끈끈해진 우리는 더 이상 낯선 사람이 아니었습니다.

Hazelight의 협동 정신

협업은 Hazelight의 이전 게임인 2018년 데뷔작 “A Way Out”과 수상 경력에 빛나는 2021년 후속작 “It Takes Two”의 매력이었습니다. 하지만 이 게임들이 각각 무법자 형제와 이혼 직전의 부부 사이의 확고한 관계에 초점을 맞춘 반면, 스플릿 픽션은 저의 여정을 모방합니다. 두 명의 낯선 사람인 조이와 미오는 함께 갇히게 되고, 일련의 점점 더 기상천외한 도전을 극복하기 위해 서로에게 의지해야 합니다.

독특하고 다양한 게임 플레이

Hazelight는 협동 섹션에서의 독창적인 메커니즘과 감동적인 스토리로 명성을 쌓았습니다. 스플릿 픽션에서도 이러한 요소들을 많이 찾아볼 수 있을 것입니다. Hazelight의 설립자이자 스플릿 픽션의 디렉터인 Joseph Fares는 스튜디오가 영화 같은 느낌을 주는 단발성 경험을 개발하는 데 많은 시간을 투자한다고 말했습니다. 예를 들어, 드래곤이 등장하는 장면은 플레이어들이 드래곤을 진화시키면서 10분 동안 이어지기도 합니다. Fares는 이러한 순간들이 너무 오래 머무르지 않도록 주의를 기울인다고 강조했습니다.

스토리의 중요성

화려한 시퀀스만큼 중요한 것은 바로 스토리입니다. Fares와 그의 팀이 만든 각 게임은 두 플레이어 캐릭터 간의 관계에 대한 다양한 주제적 초점을 가지고 있습니다. 스플릿 픽션은 “우정”에 대한 게임입니다. 완전히 다른 두 낯선 사람이 게임을 진행하면서 점점 가까워지는 “버디 무비”라고 묘사했습니다. Fares는 플레이어들이 조이와 미오의 트라우마, 배경 이야기를 더 깊이 파고들고 그들에 대해 더 많은 것을 배우게 될 것이라고 덧붙였습니다.

Hazelight 게임의 핵심: 메커니즘

스플릿 픽션의 시작 부분에서 미오와 조이는 같은 회사인 Rader Publishing의 최첨단 가상 현실 포드 기술을 통해 자신의 창의적인 스토리를 시각화하기 위해 작가들을 부르는 광고를 보게 됩니다. 하지만 미오가 회사의 착취적인 분위기에 불안감을 느껴 조이의 포드로 넘어지면서 플레이어들은 각 캐릭터의 장르 이야기로 만들어진 스테이지를 플레이하게 됩니다. 이를 통해 미오의 흥미진진한 공상 과학 소설과 조이의 아늑한 판타지 이야기 뒤에 숨겨진 영감을 자연스럽게 배우게 됩니다.

다양한 시나리오

Hazelight는 이 전제를 사용하여 플레이어들을 다양한 시나리오로 안내합니다. 사이버카 사이를 점프하는 것부터 환상적인 호수와 계곡을 통과하며 형태를 바꾸는 것, 그리고 그릴 위에서 핫도그로 뛰어다니는 것까지, 다양한 Co-op 플랫폼 게임의 주요 요소들을 경험할 수 있습니다. Hazelight는 여러 Co-op 게임을 제작한 경험을 바탕으로 기술 도구를 개발했을 뿐만 아니라, 각 스테이지에서 플레이어에게 제공되는 고유한 능력인 메커니즘의 다양성을 개선하여 재미있지만 너무 오래 머무르지 않도록 하는 데 자부심을 느낍니다. 이는 Hazelight의 시그니처 요소라고 할 수 있습니다.

기술적인 발전

Fares는 플레이어들이 알지 못하더라도 Hazelight가 기술적인 측면에서도 발전했다고 말했습니다. Hazelight 게임의 특징 중 하나는 두 개의 화면을 동시에 렌더링해야 한다는 점입니다. 하지만 그는 Hazelight가 구상한 더욱 복잡한 시퀀스에서도 게임이 콘솔에서 초당 60프레임을 유지할 것이라고 확신했습니다.

협동의 중요성

스플릿 픽션은 플레이하면서 이러한 도전을 변화시킵니다. 처음 몇 챕터에서는 조이와 미오가 레벨의 자체 부분을 통해 개별적으로 진행하지만, 게임 후반부에서는 이러한 메커니즘을 적극적으로 사용하여 서로를 돕고 의지합니다. 예를 들어, 판타지 형태 변경 섹션에서는 제가 유인원 형태로 다양한 패널을 부수어 파트너(요정 형태)가 날아갈 수 있도록 공기 흐름을 만들었습니다. 이러한 협업 섹션에는 많은 타이밍과 조정이 필요했습니다. Fares는 다양한 기술 수준의 플레이어를 위한 메커니즘의 균형을 맞추는 것이 가장 어려운 부분이라고 인정했습니다.

우정에 대한 도전

핀볼 보스 전투는 최근 게임에서 가장 어려운 도전 중 하나였습니다. 파트너가 벽에 매달리는 동안 제가 거대한 플리퍼로 파트너를 튕겨내는 방식으로 진행되었습니다. 타이밍을 놓쳐서 여러 번 죽은 후에 겨우 끝까지 버텼습니다. 세션이 끝날 때 하이파이브로 성공적인 파트너십을 확인했지만, 이러한 어려운 챕터를 완료하기 위해 애쓰는 많은 파트너들이 다른 어려운 Co-op 게임처럼 게임 밖의 우정에 금이 갈까 걱정되기도 했습니다.

이야기에 대한 게임

창작자들에게는 창작에 대한 이야기를 만들고 싶은 유혹이 항상 존재합니다. 하지만 스플릿 픽션은 조이와 미오의 관계를 탐구하기 위한 렌즈로 창의력을 사용하는 데 더 관심이 있는 것 같습니다. 처음부터 게임의 주인공들은 서로가 좋아하는 장르에 대한 전통적인 비판을 표현합니다. 미오는 조이가 쓰는 아늑한 판타지를 이해하지 못하고, 조이는 미오의 액션으로 가득 찬 공상 과학 소설을 무시합니다.

성장에 대한 기대

스플릿 픽션은 게임의 일부를 자유롭게 넘나들었기 때문에 이러한 태도 변화를 많이 보지는 못했지만, 창작자로서 서로에 대해 더 많이 공유하면서 점점 가까워질 것이라고 기대합니다. Fares는 그들이 쓰는 이야기에 대한 것뿐만 아니라 왜 그들이 그것을 쓰는지도 중요하다고 강조했습니다. 그들의 이야기가 그들의 삶에서 겪었던 일과 관련되어 있다는 것을 이해하게 될 것이라고 덧붙였습니다.

현실적인 주제

창작에 대한 현실적인 주제, 특히 AI에 대한 논평도 있습니다. 게임 초반에는 Rader Publishing이 조이, 미오 및 다른 작가들을 유혹하여 몰입형 포드 기술을 사용하여 그들의 모든 스토리를 훔치려 한다는 사실이 밝혀집니다. Fares는 이것이 AI에 대한 언급이라고 말했습니다. 아이디어를 훔치는 대기업은 Hazelight가 스플릿 픽션을 작업하고 쓰기 시작했을 때 논의했던 내용이라고 덧붙였습니다.

우정의 중요성

Fares는 게임의 주요 초점은 조이와 미오의 성장하는 우정에 있다고 확신했습니다. 복수를 추구하거나 신을 죽이는 이야기가 가득한 업계에서 Hazelight의 게임은 사람들과 그들이 어떻게 변화하는지에 초점을 맞추고 있습니다. 종종 그들은 함께 역경을 극복하여 더 나은 버전의 자신이 됩니다.

마무리

로컬 Co-op 게임이 부족한 상황에서 Hazelight의 작품은 눈에 띕니다. Fares는 스튜디오 개발자들의 열정 덕분이라고 말했습니다. Fares는 열정에서 무언가를 창조할 때 사람들은 그것을 느끼고, 열정을 감지하고, 플레이하고, 사랑할 것이라고 믿는다고 강조했습니다. 플레이어들은 3월 6일에 스플릿 픽션이 출시될 때 기회를 얻게 될 것입니다. 스플릿 픽션의 전작인 It Takes Two는 2021년 게임 어워드에서 올해의 게임상을 수상했기에 더욱 기대가 큽니다. Co-op 게임이 그렇게 높은 상을 받았다는 사실에 놀랐지만, Fares는 내년 스플릿 픽션의 수상 가능성에 자신감을 보였습니다.